電影終究還應該是表現人的藝術。與其戴上3D眼鏡沉迷於華麗炫酷技術製造的“假大空”魔幻夢境世界，倒不如去欣賞那些能在思想上準確穿刺人心壁壘、在情感上直接命中觀眾柔軟內心且真實再現生活的影片。藝術作品的最高境界是真正打動並影響觀影的人們。與披著華麗外衣的好萊塢高科技大片截然相反，張藝謀的《山楂樹之戀》簡陋得如同“文革”時期的一部老電影，無任何粉飾和特效，但劇中主人公的純愛卻如山間流淌的一股清泉，滋潤並打動了不少觀眾的心。
馮式賀歲喜劇《非誠勿擾》同樣聚焦了“人”，影片在戲謔般戳點人性痛處的同時，又極具技巧地去為那痛處按摩，讓觀眾樂中帶酸、笑中帶淚。薑文的《陽光燦爛的日子》儘管講述的是那個遙遠年代的青春歲月，但青春的躁動永遠是相似的，許多觀眾從中清晰地窺見了自己的影子。
記得《阿凡達》登陸內地時，一批青年導演對《阿凡達》的景仰和讚美幾乎到了頂禮膜拜的地步，又據說該片“讓中國幾代電影人集體蒙羞”。然而，我們真的有必要被美國大片嚇得丟盔棄甲嗎？俗語說：“人之才行，自昔罕全，苟有所長，必有所短。”想必也有不少人知道“孫臏賽馬”之典故，大將田忌馬力不足，屢次失金，在孫臏的指點下，分別用上等馬、中等馬和下等馬與對手的中等馬、下等馬和上等馬過招，結果兩勝一負，正所謂“常以吾弱當其強，強當其弱”。面對好萊塢，我們大可不必自卑自憐自怨。既然我們在資金和技術上短時間內難以望其項背，那就揚長避短，從故事情節、精神內涵和人性高度上更加努力。
畢竟，對於電影藝術而言，故事是核心，技術只是輔助，一部只有華麗外殼而喪失精彩故事和靈魂的影片，就如同拖拉機的發動機裝個法拉利盔甲，外表再絢麗終究還是拖拉機。所以，有抱負的中國導演們，與其盲目膜拜好萊塢的“神作”，不如腳踏實地創作點“人作”。
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