西方搖滾樂進入主流之前也以異類形態掙扎過，只不過在自身的自然淘汰中存活下來那部分以成熟文化形式而獲得了應有的位置。而中國搖滾樂內部的一些錯誤發展導致它僅限於在形式上有所追求。在當今中國搖滾樂壇，從金屬到朋克，搖滾似乎僅是一個時髦的面具，文化內涵空洞貧乏，許多所謂搖滾音樂人單純注重裝束上如何怪異，渲染無厘頭的反叛情緒，在大街上招搖過市就搖滾了，更有人甚至提倡另類非正常人的生活，以此標榜自己搖滾。
的確，搖滾樂多是以反叛的姿態進行文化對抗，但這種反叛應該是自發形成的人類最原始、最真實的。農民工版搖滾樂《春天里》傳遞的價值正是來自於這種自覺的意識，它反映出社會底層的無奈掙扎，體現了一種為突破階層固化的反抗精神，它尊重社會現實，是社會最底層人群自發的聲音，徹底擺脫了一切約定俗成的文化框架。
恰恰就是這種完全自發與自然的態度，不但讓人不會嫌棄他們的粗陋，反而讓人找到了搖滾樂的本質，引導聽眾探索歌者想表達的內在涵義，使他們最終超越原唱者汪峰，引起全社會的共鳴。
可見，每個善良的人都希望能更多的去關注社會底層人群的生存狀態。身出披頭士的搖滾大師約翰.列儂，把搖滾樂視為表達信仰與挑戰主流的方式，他被視為工人階級的英雄。中國農民工版《春天里》正是在農民工與搖滾樂之間建立起微妙的聯繫，以一種文藝介入政治的姿態，或者是批評，或者是建設。如果這首搖滾能夠喚起全社會共同關注社會底層人群，那麼它就實現了這首歌曲的搖滾價值。
以往，我們從羅大佑、崔健、周雲蓬以及汪峰的很多音樂作品中，聽到很多反映底層價值訴求的搖滾音樂，但如今大多數搖滾樂隊在創作上不求思想內涵，作品中反覆出現一些陳詞濫調、膚淺庸俗或者幹脆讓別人聽不懂的東西。更有一些搖滾音樂人從裝束到行為都與世隔絕、玩世不恭，以為打上搖滾的旗號就與眾不同，這樣一來不僅失去了搖滾樂本質訴求，更拉開了與大眾的距離，又怎能深入人心？
任何一種文化表現形式都必須遵循人類進步的原則，引導人類熱愛生活、創造美好生活，搖滾樂若在中國尋求發展，必定要與時代同行，滿足中國人的文化需要，不能脫離大眾，只有創造出具有深刻的思想性的好作品，才能獲得長足發展。
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