演出劇照（圖片來源：國家大劇院官方微信公眾號）
演出劇照（圖片來源：國家大劇院官方微信公眾號）
中評社北京6月5日電／暌違五年，台灣優人神鼓將再度登上國家大劇院的舞台，6月8日至10日，他們帶著全新版本的《墨具五色2.0》與久違的北京觀眾們相會，於最繽紛的優人劇場美學中，再探老莊哲思。
“優”在中國傳統戲曲的意思是“表演者”。
“優人”即表演的人。ﻩ
“神鼓”指一個人在最大的放鬆和警覺中，透過內心的寧靜，將擊鼓達到出神入化的境界，“優人神鼓”亦即“在自己的寧靜中擊鼓”。
自1998年於法國亞維儂藝術節成功的戶外演出以來，優人神鼓陸續在世界各地的舞台上傳遞出“在安靜中打鼓的力量”，贏得國際的喝采與肯定。倫敦金融時報曾評價優人神鼓的表演為“一段綿延不絕的敲擊詩篇”。
“墨具五色，一墨而多彩，繽紛源於無色”——藝術總監 黃志群
《墨具五色》作品的誕生，源於優人神鼓藝術總監黃志群對於書法家董陽孜“老莊說”氣勢恢宏的藝術大作的感悟，以及導演劉若瑀交付恩師葛陀夫斯基《莊周夢蝶》的叩問，結合潑彩畫家柯淑玲的畫作、影像設計王奕盛、燈光設計林克華等合作共創，呈現出優人前所未有的繽紛與斑斕。
《墨具五色2.0》是對經典的再淬煉，作品以老莊課題的角度，切入我們每一個人的生命叩問，藉由6個故事篇章，思考“道”之為何？心物整體亦或二元對立？也藉由太極肢體深入身體探源，從形、意、心、氣的脈絡，一探老子從有身到無身之身體實踐。
重新製作的進階版《墨具五色2.0》在2017年寂靜版的基礎上，除了運用原有的舞台多媒體投放外，更融合太極肢體呈現及台詞，讓每一個篇章有更具體的敘述。以《庖丁解牛》為例，庖刀與牛的對話也如儀式般更具戲劇張力，此外，裝置設計張忘以漂流木重新製作牛只，依著每一塊木材的弧度、紋理，排列迭合，重新賦予它們力量。
《墨具五色2.0》呈現的不僅僅是創辦人劉若瑀、藝術總監黃志群與老莊的對話，也是每一位演出者、觀演者與當代大環境的對話。在一連串叩問中傳遞優人的劇場美學，傳達優人邁向更高維度的探討與蛻變。
亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨；大氣行雲，一墨而五色具。
萬象大千，浮空投影；可行、可觀、可居、可游的想象空間。
端午假期，讓我們一同相約舞台，
見證太極、鼓與潑彩的相遇，
探求老莊哲學中的智慧，
重拾內心的寧靜，
思考生命的本質，
感受融合傳統與現代的“優人劇場美學”。
附劇情簡介：
一、恍兮惚兮
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。
二、大鵬展翅
北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。
三、庖丁解牛 桑林之舞
庖丁為文惠君解牛，手之所觸，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音，合於《桑林》之舞，乃中《經首》之會。
四、鼓盆而歌
莊子妻死，惠子吊之。莊子則方箕踞鼓盆而歌。惠子曰：“與人居，長子老身死，不哭，亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎！”莊子曰：“不然，是其始死也，我獨何能無慨然？察其始而本無生，非徒無生也，而本無形；非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生，今又變而之死，是相與為春秋冬夏四時行也。人且偃然寢於巨室，而我皦皦然隨而哭之，自以為不通乎命，故止也。”
五、莊周夢蝶
昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡蝶與，胡蝶之夢為周與？周與胡蝶，則必有分矣。此之謂物化。
六、道隱無名
有物混成，先天地生。寂兮寥兮，獨立而不改，周行而不殆，可以為天下母。吾不知其名，強字之曰道…無，名天地之始；有，名萬物之母。故常無，欲以觀其妙；常有，愈以觀其徼。此兩者，同出而異名，同謂之玄。玄之又玄，眾妙之門。
演出劇照（圖片來源：國家大劇院官方微信公眾號）
