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張藝謀的《金陵十三釵》把南京弄丟了

http://www.CRNTT.com   2011-12-24 10:24:30

鏈接：從指控到反思——銀幕上的南京大屠殺 　　從控訴日軍罪行到審視屠殺和戰爭帶來的創傷，這些年來，關於南京大屠殺的電影發生了怎樣的變化？ 　　文_圖賓根木匠 　　盡管《南京！南京！》和《金陵十三釵》的相繼上映，讓人感覺“南京大屠殺”成為中國電影導演都想嘗試的一個題材，但回過頭來看，這一沉重的歷史題材在銀幕上的出現其實相當晚。 　　就內地的情形而言，在改革開放之前，涉及這一話題的電影基本沒有（不包括紀錄片），當時囿於意識形態的限制，大陸戰爭題材電影的叙述往往著力於表現革命戰爭對革命戰士的洗禮，以及對國民黨反動派的控訴，南京大屠殺很難進入電影工作者的選題範圍。隨著國際風雲變幻，中日邦交正常化，南京大屠殺也變得敏感起來。 　　1985年，侵華日軍南京大屠殺遇難同胞紀念館在南京落成開放，使得對這一歷史事件的叙述再次進入公衆視野。1987年，羅冠群導演了《屠城血證》一片，成為第一部直接表現南京大屠殺的內地電影。此片從片名中就可以看出，是以控訴、指證日軍暴行為主旨。在片中，日軍被普遍表現為野蠻的獸性集團。出於對外交關系等敏感因素的考慮，導演特意在片中弱化了殺人、強奸等戲份的處理，不過整部影片的創作意旨，還是“指控型”的，既以揭露日軍的罪行為主（當時大量史料還未被發掘），並使用了大量的視聽象徵符號（如最後火燒鐘樓，鐘聲長鳴）。由於當時的政治環境不允許導演強調國民黨軍隊的浴血奮戰，導演也弱化了對抵抗的叙述。 　　1995年，吳子牛導演了《南京1937》一片，與《屠城血證》不同，此片較多地帶有了人道主義的色彩，有不少從普遍人性觀念著手的表達。在劇情上，由於大量史料的發掘，吳子牛也比羅冠群有了更多的歷史物證，基於這些歷史事實，《南京1937》在影像表達上也更加的“殘酷”和直接。不過影片也虛構了一個中國軍人與日本女子的愛情故事，還有日軍見到日本人後人性流露的橋段，以及中國難民遷怒於日本平民女子的情節。應該說，這反映了導演對於大屠殺中的人性思考。 　　香港導演牟敦芾在1995年也導演了《黑太陽南京大屠殺》一片，與當時內地的同題材電影的謹小慎微相比，這位“重口味”導演並不講究劇情的統一連貫，而是以直白的視覺刺激為主—如槍挑胎兒、水煮孕婦等等。牟敦芾還在片中借日軍之口反思了中國人的“不抵抗”，並有日軍高級將領直接下令屠城、強奸的橋段，有評論認為《黑太陽南京大屠殺》的血腥程度，是所有關於南京慘案的影像中最令人窒息的。到了2002年，香港導演杜國威執導了《五月八月》一片，影片以一對小姐妹的視角傳遞出“戰爭可以殺戮一切，包括孩子們的歡樂”的主旨。此片以小見大，在國際上獲獎也很多，不過影片在歷史常識上犯了不少錯誤，殊為可惜。 　　2009年陸川導演的《南京！南京！》，首次採用中國軍民和日本士兵雙視角共同叙事，擺脫了長期以來把日軍“惡魔化”的套路，著力在影片中展現日軍士兵與常人無異的喜怒哀樂，但那些燒殺擄掠的罪行，正是由這些普通士兵所為的“平庸的邪惡”，對“漢奸”也沒有作一味的醜化。就在《南京！南京！》上映的同一年，由中外合拍的《拉貝日記》則是基於史料的發掘，比較冷靜地表現了國際友人拉貝建立“國際安全區”庇護中國平民的故事。拉貝救助中國人的情節像極了辛德勒保護猶太人的橋段，影片的結構也是同一模式，由於主要是外國人視角，中國人角色在片中並不出彩，2008年中外合拍的《黃石的孩子》，也有大量篇幅涉及南京大屠殺，不過影片主體還是英國記者拯救中國孤兒穿越絲綢之路的故事。2005年的《栖霞寺1937》則是講述愛國僧人救助南京大屠殺難民的故事，叙事結構類似於《拉貝日記》，但未引起廣泛的關注。 　　來源：2011年12月23日17:57南方報業網 　　（列孚：原名王凱南，廣東番禺人，1949年生，香港影評人。曾多次應約在電視、電台及大專院校評述電影，曾擔任香港電影文化中心導師。1988年創辦《大影畫》半月刊，1990年創辦《影藝》半月刊。著有《指點十年 —— 七九至八九大陸電影綜評》等書，被謝晉稱為“電影的中國通”，李翰祥則稱他為“香港寫影評最好的兩位影評家之一”。現為香港廣雅傳播公司負責人。）

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