新版《紅樓夢》：怎麼搞成這樣？

http://www.CRNTT.com   2010-07-15 11:41:23

李少紅確實不懂《紅樓夢》，但是她懂電視劇 　　中評社北京7月15日訊／由李少紅導演的新版《紅樓夢》電視劇甫一播映，便早來各路如潮惡評，《東方早報》今日登載知名影評人圖賓根木匠的評論文章“新版《紅樓夢》：怎麼搞成這樣？”，作者表示，“李少紅確實不懂《紅樓夢》，但是她懂電視劇，電視劇是電視劇，《紅樓夢》是《紅樓夢》，隔行如隔山，就算曹雪芹複活，他也只是個小說家，導不了劇集。”其內容如下： 　　吳孟達在《喜劇之王》裡演一個資深臥底，臨了被悍匪一槍打中肚皮，達叔踉踉蹌蹌地跌坐在沙發上，口中只呢喃出一句：“怎麼搞成這樣？”當我看完李少紅版《紅樓夢》以及各路媒體上紛紛揚揚的評論時，我腦中蹦出的第一句話，就是這個“怎麼搞成這樣？” 　　在各種反饋意見中，批評甚至是痛打落水狗式的惡搞謾罵占了絕大部分（當然這也符合傳播規律，在網絡媒體時代，惡評尤其蔓延得迅速），不過電視劇的受眾向來是“沉默的大多數”，對於占收視率主體的群體，我們其實不大能聽到他們的聲音——我在錄制一檔有關新版《紅樓夢》的電視節目時，曾親耳聽到一位大媽說，在電子遊戲和青春偶像劇占據孩子們主要休息時間的當下，她把新版《紅樓夢》作為推薦給孫子看的極少數有正面教育意義的電視劇集；而另一位大爺對“磚家叫獸”們的批評充耳不聞，直言他覺得很好看，幹嗎要吹毛求疵呢？ 　　批評新版《紅樓夢》的論據無非是兩個參照系，一是原著小說，二是1987年的舊版劇集。不過說老實話，這年頭有幾個人能認認真真讀完《紅樓夢》小說的？且不說《紅樓夢》本來就是殘稿，各種版本之間也多有歧異，原著小說留下的這一地雞毛，粉墨登場的批評家們便拾起來當令箭。從小說到電影，本就是跨媒介的符號體系轉換，雪芹爺爺已達明清古漢語使用的極致，寥寥數語，恁是“多愁多病身”，抑或“傾國傾城貌”，寫在紙上總是最能滿足國人——用警幻仙子的話來說——“意淫”的，可一旦視覺化，“意淫”可不就成了“皮膚濫淫”？就算全國人民挨個選秀，哪裡又能複現大觀園裡的諸芳勝景？ 　　舊版劇集確實留下了不錯的口碑，不過我們也不要忘記，當初王扶林先生執導時，也是白茫茫惡評一片，多虧當時沒有互聯網，不然網友們全組織起來給劇集織毛衣，老先生的日子恐怕更不好過。兩部相同題材的劇集當然是可以比較的，不過新舊版之間的區別也必須明確：舊版劇集只有36集，删減了大量內容，八十回後的內容多出自探佚考證；而新版劇集明確根據程高本（這也是當今的通行本）拍攝了50集，如果這還批評李少紅篡改曹公原意，恐怕曹公泉下也只能苦笑。 　　新版《紅樓夢》的話柄主要落在風格化的電視語言和演員表演這兩方面，所謂的藝術批評是也。不過也不能因此完全否定選秀及相關營銷炒作的作用，如今是市場經濟，《紅樓夢》又不是“重大革命歷史題材”，沒有官方資金直接注入，完全在商言商，使用些商業手段無可厚非。至於是否傷害了藝術表達，那沒得討論，要把事情做成，真金白銀是第一位的。李少紅確實不懂《紅樓夢》，但是她懂電視劇，電視劇是電視劇，《紅樓夢》是《紅樓夢》，隔行如隔山，就算曹雪芹複活，他也只是個小說家，導不了劇集。 　　李少紅是個個人風格極強的導演，從那部《大明宮詞》就可以看出來，但《大明宮詞》並沒有文化典籍在先，所以無論怎麼拍都行，而且個性越強還越招人待見，但《紅樓夢》現在已成民族文化的瑰寶，豈容爾等肆意“篡改”？特別是在全球化日盛的今天，正在崛起同時也是相對弱勢的中華民族尤其會有守護經典的衝動。以賽亞.伯林有言，一個社會“當它因自己地位相形見絀而心生怨恨的時候，就會轉而求助於它過去曾真正擁有的或者想象中的勝利與榮耀，以及它自己的民族或文化特性中的令人稱羨的品質”。所以，當好萊塢用《變形金剛》、《阿凡達》這樣指向未來時的科幻大片在全世界攻城略地時，華語影視作品不得不重返民族文化的故紙堆中尋求力量，然而影視作品畢竟要在當下流通，傳統VS現代、民族性VS全球化是繞不過的兩道難題，李少紅的《紅樓夢》便和吳宇森的《赤壁》、高希希的新《三國》一樣惹來了雷聲一片的批判熱潮。 　　新版《紅樓夢》中的演員表演確實乏善可陳，但也並非一無是處。在這個時代，找尋一群青澀的孩子演出那“懷金悼玉的紅樓夢”，其實是個難題。80、90後們在網絡社會中沁湮成長，哪裡還可能有200年前滿漢貴族的半點餘韵？小說是寫給200年前的古人看的，電視劇是拍給今人看的，今人拿著自以為是的古人審美標準來評判今人，只能更多地折射出對當今的不滿吧。 　　《紅樓夢》茲事體大，所以“紅盲”李少紅在拍攝中採取了最“保險”的方法：照念原著台詞，同時不惜以廣播劇的姿態加入海量旁白。一來減輕表演和改編劇情的難度，二來其實也在很大程度上還原了原著的面貌，其實絕大多數觀眾都是不讀原著的，讓他們聽一聽，總有些文化普及之功。 　　相較於舊版劇集，李少紅在視覺效果上取得了長足的進步，金陵十二釵的册子跟《哈利.波特》中的魔法報紙都能有一拼，這也是國產電視劇的長進（想想續拍版《西游記》裡慘不忍睹的特技吧）。而且李少紅強烈的個人風格也為《紅樓夢》的藝術表達做出了自己的貢獻。當本雅明在70年前哀嘆機械複制時代的藝術“光暈”不再時，新版《紅樓夢》多少為我們找回了這麼點意思。對於藝術家的探索，國人應當寬容些。 　　不過話又說回來，在一個注意力為王的眼球經濟時代，鋪天蓋地的批評莫不也是為新版《紅樓夢》的上星播映做了最好的預熱宣傳？ 　　誰解其中味？