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燒錢晚會錢都花哪了

http://www.CRNTT.com   2013-03-19 14:41:32

據悉，廣義的舞美基本包括布景、燈光、音響、化妝、服裝、道具等；狹義的舞美是指舞台的視覺呈現部分，一般包括舞台搭建、LED顯示屏幕、電腦燈、多媒體部分等，有的還有冷煙火、水造型的運用等。 　　知情人士透露，如今的晚會越來越追求感官刺激、技術崇拜。燈光越多越好，LED顯示屏幕動輒就要上千盞燈，甚至連樓梯都鋪滿LED。技術是越先進越好，LED技術、全息技術、增強現實技術……“其實很多晚會根本不用這麼多高科技，這麼奢華的效果。” 　　音響可以再利用，一些服裝、道具、燈光還可以勉強回收，但為舞台量身定做的燈光、道具，特別是多媒體都成了一次性用品，更不要說像舞台搭建等硬景部分，根本不能重複利用，造成了極大浪費。難怪，有人用“舞台裝修隊”形容舞美設計。資深策劃人任衛新也坦言，在一次性晚會中，舞美浪費問題尤為嚴重。 　　反對舞台浪費並不等於反對大製作和大投入，“但是當你的藝術本體毫無創造力，什麼樣的包裝打造都沒有意義。”一位業內人士指出，舞美應當根據藝術的需要，依據環境、條件、投資狀況決定，而非成為燒錢和炫技的遊戲。   析 　　無奈：舞台宏大才能拉來贊助 　　貓膩：缺監管道具價格隨意報 　　舞美投入巨大，產生大量一次性垃圾。為什麼還有這麼多人熱衷舞美大製作？ 　　“主辦方很少會單純為創意買單，需要宏大、實際的載體讓他們知道錢是怎麼花的，錢是花得值的，舞台美術自然成為這個可以量化的載體。”一位晚會導演坦言，我們還不夠尊重藝術、創意的價值。 　　但這僅僅是原因之一。這位導演透露，舞美大打多媒體、高科技的旗號，實際上創作成分很少，技術標準也很少。晚會的布景搭景、服裝、道具等舞美部分成為內行人的生財之道，這已成為業內公認的潛規則。 　　據了解，一台晚會的組織基本構成是：創作組，製作組，演出組，宣傳組。正常演出投資情況下，不同演出有不同分配模式，但基本上是三等分：主創費用占30%，各種演員花銷占30%，舞美占30%。但是，實際演出中舞美經常超支，很多支出成了“返點”的費用。據知情人士透露，一些一次性的文藝活動，尤其是政府投資的超大型文藝活動，規模越大，水分越多。 　　“舞台搭建是最容易有貓膩的地方，每一個道具多報100元，1000人的晚會就能‘結餘’10萬元。”一位舞美師透露。 　　郭瓦加毛吉舉了一個例子，觀眾席上的熒光棒，從市場上批發也就1元一根，而劇組內卻報到2元、3元甚至5元一根，這差額就落到了中間人手中。 　　還有業內人士介紹，多媒體技術的市場價能要到每秒1800元，5分多鐘的多媒體放映就得花約50萬元，這部分也有巨大的泡沫。 　　郭瓦加毛吉說，很少有人會關注到熒光棒這種細節，但事實上，恰是這樣的小細節成了浪費的重災區，讓一部分人得以自肥。“各類晚會著實養肥了一批晚會導演和創作團隊。”一位知情人士透露。

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