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被音樂刺激的GDP

http://www.CRNTT.com   2010-09-25 11:38:02

丁野說，這正是他向往的生活。從去年開始，丁野在杭州選擇的工作，周期通常不會超過3個月，他甚至有過半年內連續跳槽3家外語培訓機構的“事跡”：“這樣，我可以安排好去各個音樂節的計劃。”而從去年開始越來越密集的音樂節，也讓丁野有了向偶像克拉切倫“靠攏”的感覺，“其實就是一個‘玩耍’的概念，我也從來沒覺得自己是非主流。” 　　沈黎輝告訴記者，跟十幾年前的老搖滾不同，現在的音樂節從來沒有抵觸主流文化的傾向，“在北京，它早就成了主流。一群年輕人聚在一塊，你不去看音樂節，反倒有點奇怪。”這跟樂評人科爾沁夫的觀點不謀而合：“往音樂節趕場，也是一個族群逐漸養成的生活形態。” 　　賈柯直言不諱，音樂節正逐漸站到傳統演唱會的“對立面”：“演唱會歌手是主角，音樂節觀眾是主角，這兩種角色差異很明顯。”賈柯說，他們去年在成都辦熱波的時候，每天都能見到觀眾里有人被舉起來，甚至被拋起來：“這在演唱會上是不可想象的。” 唱片業老總的小算盤 這已經成了許多歌手、樂隊鍍金的方式 　　賈柯給記者講了一個故事，上世紀90年代，一個北京策劃人想在香山辦一場音樂節，兜了半個月的人，結果只有三支樂隊勉強響應：“為什麼？沒錢！參加一場音樂節，還不如做仨晚上酒吧賺得多。” 　　現在的情況是，每次熱波音樂節還在籌備階段，就有一堆電話打給賈柯，都是全國各地知名的或不知名的樂隊，“某種程度上來說，在一些品牌音樂節上保持曝光率，這甚至已經成了許多歌手、樂隊‘鍍金’的方式。” 　　歐洲一些好的樂隊，從來不乏從音樂節上“烏鴉變鳳凰”的，比如紅得發紫的酷玩。而目前國內音樂節“規模性”上的雲蒸霞蔚，也讓樂手們看到了某種可能性。 　　這甚至讓許多唱片公司偷著樂，一位跟記者相熟的唱片業老總說，他們現在願意以“成本價”放歌手去參加各個音樂節，“你想想，底下幾萬人在聽，比我們自己去張羅歌友會效果強幾百倍。”於是，音樂節還無形中肩負了打歌和推新人的功用。 　　賈柯說，音樂節成了許多樂隊的救命稻草。以北京的後海大鯊魚樂隊為例，經過幾場音樂節的“焠火”，他們的商演身價已從幾千塊漲到了四五萬元，而像萬曉利、謝天笑等“腕兒”，出場費更是直逼六位數。 　　鄧鑫是曾經的“發條手表”樂隊主唱，也是記者的朋友，他對於一年前解散樂隊追悔莫及：“如果能再熬一熬就好了。”從去年到今年，鄧鑫不少玩樂隊的朋友，哪怕每場音樂節只是站站副舞台，每年也能保證10萬左右的收入。

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