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入選“非遺”：古琴、昆曲和香

http://www.CRNTT.com   2011-04-28 14:10:09

貴族化好不好？ 　　如今，昆劇熱甚至還有不少“貴族化”的傾向。幾年前，1.2萬一張票的天價昆曲曾引來一片嘩然，如今，從廳堂版到園林實景版，從青春版到豪華版 ……昆劇的“名堂”越來越多。“其實，關於昆曲到底應該貴族化還是平民化的問題，一直是頗具爭議的一個話題，也往往令從業者在不斷的探索和發展中舉棋不定、困惑不已。”說這番話的是有“昆劇王子”美譽的青年藝術家張軍。曾經是上海昆劇團副團長的他，如今跳出體制，單幹了一年多，獨自挑起“張軍昆劇藝術中心”的大旗，一路走得艱辛而執著。 　　從很大程度上，年輕人喜歡昆劇，張軍與白先勇一樣，功不可沒。尤其是年輕的他常常游走在時尚與傳統的邊緣，時而古典時而叛逆，一會在古戲台上見到他的演出，一會又能在頂級時尚雜誌上見到他衣冠楚楚的寫真照片，穿著LV的衣服，搖著程十發的書畫折扇……說到昆劇時尚化，沒有比他更具典型性的專業昆劇人了。 　　“從藝術角度來講，昆曲確實是中國戲劇美學的最高範型，屬於小眾藝術。但就昆曲面臨的生存狀態來說，它又必須讓更多的人有所接觸，盡可能多的獲得更多的觀眾，而不是只為了一小部分人的興趣而存在。”在張軍看來，昆劇時尚化、甚至貴族化、高端化理所當然，“說得勢利一些，因為這一小部分人還不足以養活昆曲，這些人中更多的只願意花‘平民’的錢來享受‘貴族’的藝術，也就是目前各個劇團遇到的一個最為現實和尷尬的問題，無論演出多麼精彩，小部分的固定觀眾只願花很少的錢，而票價一旦定得高一些，就要被老觀眾罵，但又未必能獲得新的觀眾。有人說，昆曲這樣的藝術就應該靠國家養的，不能把對演出的投入轉嫁到觀眾頭上。我並不苟同這樣的觀點。聯合國對昆曲的認可也好，國家對昆曲的扶持也好，這是昆曲和昆曲人的幸運，但這並不代表我們就可以一輩子靠伸手要錢來養活自己，就如同蹣跚學步的孩子一樣，如果大人一直扶著走路，恐怕他永遠都學不會自己走路。昆曲要在當今的環境中更好的生存，還是要靠自己，靠它本身的魅力來吸引更多的人，真正地‘運作’起來。” 　　沒有人能夠否認張軍在昆劇營銷方面的突出才能，從十多年前開始的“昆劇走近青年”到如今的“園林版《牡丹亭》”和“新古典主義”系列演出，張軍的每一步都為開拓昆劇的未來而努力，說到底，這種努力也是為個人的將來，創造更多的機會。因此，無論是與王力宏的跨界合作，還是與尚馬龍的鋼琴與昆曲的對話，張軍在不斷製造著更多時尚化的可能性，不斷地嘗試著在昆劇原有的藝術格調之外，能與這個時代，這個社會有更大層面的融合。 　　“有些人對所謂的創新能有多少含金量不屑一顧，有些人認為我的很多演出炒作的成分大於藝術本身。我的目的其實很簡單，一方面要拿得出對得起昆劇老觀眾的經典劇目。另一方面，我決不放棄做一種嘗試——完全放棄傳統的昆曲觀眾，打開昆劇的大門，只要有一個沒有看過昆曲的人買票來看了，就證明我成功了。”儘管面對的困難與責難不少，但張軍卻決定“一意孤行”：“我個人認為，昆曲在今天的生存，是可以有多種狀態的。我們需要一直喜愛昆曲的老觀眾，更需要對昆曲產生興趣的新觀眾，當然也需要只是出於好奇和嘗新的一輩子只看一次昆曲的過客觀眾。既然昆曲具備‘貴族’氣質，那就不要用‘平民’的眼光來對待它，珍惜、愛護、尊崇、欣賞，喜歡的人自然會喜歡。”

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