2005年7月1日，泰國總理他信一行在潮州市領導陪同下參觀了中國瓷都陳列館。當他來到二樓展廳看到《祭鰐魚文》巨型瓷版畫時，伸長脖子，細細凝視，頻頻點頭，贊賞不已！

　　瓷版畫上的書法，采用了長卷抒寫筆法，行楷中有草意，勁健中含柔美，一氣呵成，氣勢磅礴，形成了一種跌宕起伏之美，奪人心魄之力，給觀者以視角上的衝擊力和技臻化境的藝術感染力。這幅巨型書法的作者便是省書法家協會會員李俊。該瓷版爲5200mm×310mm，已申報世界吉尼斯紀録並由中國瓷都陳列館永久收藏。

　　李俊是我頗爲敬重、熟悉的一位中年書畫家和印人。雖年近半百，但潮州很多老一輩書法家皆稱之爲“小李”。潮州西湖進門牌坊，有一對石聯，聯中提到的“小李將軍”是指唐代大書畫家李昭道。這些行家們稱李俊爲“小李”，聽似一般稱謂，其實大有深意。

　　李俊是我多年的摯友，於藝術、於人生，他值得寫的東西很多，這位“小李兄”，有着非常豐富而且多姿多彩的經歷，是新一代藝術家成長的典型。筆者在《廣東當代印人解讀》曾經寫過一篇“解讀李俊的篆刻”，題目是《鐵筆渾融意縱横，藝道勤奮有奇功》，但只是輕描淡寫地刻劃他在篆刻藝術道路上的一點成就。對於李俊的藝術人生，若在高手筆下，定能寫成一篇如品賞“烏崬宋茶”，韵味隽永的好文章。

　　李俊多才多藝，悟性非同一般。書、畫、印的創作和理論都有較高的造詣。他從幼年開始學習書法，走過那個風雲激盪的年代，他讀書時，出過學校的黑板報，走上社會後，當過工人，當過老師，憑藉堅韌的毅力刻苦學習。40多年來，他痴迷於書法，勤學苦練，細心揣摩，漸漸洞曉如何區别書卷氣與俗氣，什麽叫韵味，筆墨之美，謀篇布局之法。近十多年來，李俊歷盡艱辛，大開茅塞，在書法領域縱横馳騁，成爲當今藝壇同輩中的佼佼者。

　　一個假日的上午，筆者前往李俊的“缶齋”，目染李俊先生的作書現場。看到他手揮長鋒羊毫，縱挫横揉，力透紙背，剛柔相濟，筆酣墨暢，毫無牽强造作之感，藴神情於作書之中。把中華太極理念中的精氣神及音樂的韵律巧妙地融入書藝之中，達到了自然流暢的境界。一幅唐代王維《輞川閒居》詩的書法作品完成，令觀者大開眼界，拍案叫絶。

　　在未認識李俊之前，有一次觀看潮州市書畫作品展，其中有一幅李俊的書法作品，當時筆者對李俊的書法作品現場評價是“粗獷”、“缺少柔感”。或許我因欣賞水平不高所致，没有能力發現其中藴寓的枯勁與古拙。在場一位書畫界的老師對我説：“因爲你不是行内人，故無法體味到李俊書法作品的神功。”這位陌生的老師接下來給筆者解讀：“書法藝術和音樂一樣，有古典的，也有現代的；有傳統的，也有新生的。美聲唱法、民族唱法、流行唱法雖發聲方法不同，但同樣可以品出水平高低不同。李俊的書法比作傳統的、古典的美聲唱法，用現代流行的唱法去評價傳統古典的美聲唱法無异於自相矛盾。”聽君一席話，勝讀十年書。經過這位書法老師的解讀，使我領悟一個道理：“藝術的百花園應該是千帆競發，百花争艷。正因爲他們的千姿百態，才使得書法這門古老的華夏藝術歷經五千年的滄桑，久盛不衰。我們應該正視這一客觀規律，我們應該冷静地注視中華書藝百花園中不同風格的書法藝術，發掘其内在的藝術内涵，讓書藝之花永不凋謝，永遠芳香”。

　　先習書法而後習國畫和篆刻的李俊，書法方面用功最勤，成就最大。用他的話説，通過作畫和篆刻來豐富書法，使書法作品更有視角衝擊力和更具金石氣息。的確，近時我看李俊的一些書法作品，與過去有很大的不同，有“柳暗花明又一村”的感覺。由於李俊對書法藝術有執着的追求，换來了纍累碩果。在第三届澳門藝術雙年展中，其書法作品榮獲一等奬；甲申年其作品參加在潮州舉行的“驚蟄六人書法展”；2003年參加“潮州—中山十人書畫聯展”；潮州電視臺還特約他爲《韓愈故鄉行》、《走進鄉村》電視系列專題片題寫片頭。同時他的作品也經常在《中國書法》、《中國書畫報》發表，其作品令同行們刮目相看，也得到國内外專家、學者、名人的好評。

　　“一榻缶齋書葉展，半間文友墨花香。”在李俊的“缶齋”裏，由於一些書畫界同行經常切磋書畫藝術，加上潮州湖山石刻的啓迪，靈山秀水的哺育，使他的書法藝術風格更加完善，格調更加高雅。我想，在不久的將來，李俊在書法方面的成就必將爲世人所矚目。君謂不然，請俟异日觀之！

　　（作者：楊俊華）