珞珈四年，彈指一揮，許多事情都已淡忘，也有些事讓人日後還津津樂道。演劇就屬於這樣的故事。

　　首演《熙德》，服裝道具最具效果

　　1978年的武大中文系，在文科各係中屬最熱門科係之一。武大校園的山水風光聞名遐邇，使人如在畫中，學生們陶醉其間，格外興奮。中文系學生最不甘寂寞，策劃起各種各樣的文學活動，成立文學社，辦文學刊物，組織詩歌朗誦會，在幽静的東湖畔掀起陣陣文學熱浪。有一次係裏組織文藝演出，我們七八級也要出節目，好像是張磊出了個主意，説上演一段戲劇就有趣了。却未料，這個主意拉開了中文系78級演劇活動的帷幕。

　　幾位積極分子説干就干。本子由我和弓克負責尋找。經多番挑選，最後選取了法國劇作家高乃依的古典悲劇《熙德》中的一段，講的是愛情與殺父之仇的矛盾，文辭優美，激情澎湃，台詞極有詩意。高挑個子白白净净的張磊出演男主角——西班牙騎士唐·羅狄克，容貌秀麗大方雅致的中州姑娘崔琰扮演女主角——貴族之女施曼娜，詩人氣十足的童志剛扮演另一位與張磊争寵於施曼娜的騎士。另有兩位配角——國王和大臣，由楊勝群和霍鵬遠兩位扮演。

　　演出在四區八舍的頂樓平台進行。劇情是悲壯的，男女主人公在爲愛情和道義作痛苦抉擇。演員也是嚴肅、認真的，但效果則有喜劇色彩：演員的服裝都是手工製作，男女主角還有點歐洲古典英雄美人味，可笑的是國王和大臣，不是王公的朝服，而是披掛着床單和浴巾上場，頭上頂着紙糊的王冠，戲未開始觀衆席就笑聲一片，都盯着那兩個奇裝异服的怪人。這二位雖然各只有一兩句台詞，其餘的任務就是站在台上，但他們表情莊重，一絲不苟，毫不爲台下的哄笑所動，一直到演出結束。

　　别出心裁的古典悲劇大受歡迎，後來又被邀請在低年級的同學那裏演了一次。只是演大臣的楊勝群自認年歲已高不願再“獻醜”，改由我來“票”一把，與扮國王的霍鵬遠配戲。演出同樣取得良好效果。爲紀念演出成功，劇組成員還帶着全部行頭登上珞珈山頂，找一無人處拍了許多劇照。

　　三十年過去，照片已經發黄了，但我一直珍藏至今。

　　成立劇社，以第一部劇命名

　　興奮一直延續了好幾天。最後幾位骨幹分子萌生了一個念頭，何不就此成立一個劇社？

　　弓克輕言細語，極富藝術才華，《熙德》一劇由他出任導演，排戲場上揮灑自如，導演派頭十足，是演劇活動的核心成員。台柱演員張磊、崔琰自然不可缺少，另外還有汪芳、童志剛和我。

　　我是因爲受他們的感染而摻合進來的，再加上願意干些雜活。童志剛和我年紀相近，也被拉進來。汪芳雖未登台，却是發揮了很大的作用，《熙德》一劇中最具效果的服裝道具就有她的功勞。當時我們只知道她做過碼頭工人，喜歡寫詩，時間一長，我們越來越發現她的不同凡響。她參加演劇活動主要在幕後，出謀劃策，後來還提供了一部詩劇劇本，並爲我們幾個（張磊、樑凡、童志剛和我）編排了一段“文革”中頗流行、演出效果甚佳的新疆舞。聽説她還玩得一手好民樂，只是至今尚無緣領略。她的更驚人之處，是她成爲同學中唯一職業作家，讀書期間就冷不丁冒出《“大篷車”上》而一砲走紅，而後一發不可收，成爲當今文壇頂尖高手，聞名海内外。

　　在一個没有課的下午，這幾位氣度不凡的人物來到東湖邊聽碧波拍岸，書生意氣，談笑風生，劇社就此宣佈成立，弓克出任社長。

　　叫個什麽名字呢？當時學生社團多用“珞珈山”、“紅楓葉”、“新長征”等等有時代和地域特色的名字，記不得誰提議，乾脆用我們演過的劇名爲劇社命名：“熙德劇社”。

　　大家一致通過。同時没忘了派我一個雜活，給劇社刻一枚石章。隨後我到漢口買回一塊一寸見方的石料，精心運刀成印，大家都表示滿意。這枚印章至今尚在，頗堪留念。

　　别小看了這個小小劇社，後來還搞出大動静來。

　　這裏還要介紹一位極有演劇天才的人物——童志剛。此君有副音色動聽的好嗓子，且頗有名氣，因爲他每次進出衛生間，都要在過道上引吭高歌，却又非常吝音，只唱一句，但已聲震整個宿舍了，故此走廊“一句歌星”的名號便無人不知。此君來自東北，一口略帶東北土腔的普通話極富特色，瘦瘦的個兒，白白的臉，架一副秀琅鏡，詩情膨脹，才氣逼人，爲人直率又不拘小節。他和弓克、我住同一寢室，本來就喜寫詩且擅朗誦，自然也加入到熙德劇社，接下來就是一部獨幕劇的演出。

　　聲名初著，演戲帶來了無盡的快樂

　　這出戲是我國三十年代一位劇作家的作品《骷髏的迷戀者》，作者陳楚淮，是三十年代新月派話劇的代表人物。講的是一個一輩子研究骷髏的老學者，與一位年輕姑娘，在一塊痛叙人生的故事；表現的是愛與死的雙重主題，采用的是象徵主義戲劇的藝術手法。劇本是張磊選定的，爲什麽要選這個本子，戲講的什麽意思，他自己也没説得清楚，但劇情簡單，人物不多，大段的是心靈的交流對白，倒還適合演出。整個戲只有三個角色，老學究由童志剛出演，女主角還是崔琰，其中還有一人物，就是學者的僕人，一個詼諧風趣、喜歡插科打諢的老伙計，就派到我的身上。

　　這部獨幕劇只在教室裏演過一次，基調沉悶灰闇，内容隱晦，觀衆看不太明白，但演員的表演却相當精彩，從頭到尾觀者鴉雀無聲，目不轉睛盯着我們在台上做戲。

　　童志剛演得非常出色，台詞念得韵味十足，如磁石般有吸引力。這個平時没事就窮快活的小子做起痛苦、鬱悶狀來，還真動人心魄，唬住了一幫低年級的小學妹，到處打聽此君何許人也。崔琰的表演委婉動人，着一身玄色素裝，表情、動作、台詞，絲絲入扣。台上的道具，就是一具人的頭骨，是崔琰和汪芳動手製作的，好像是用石灰捏成的，還真像，放在舞台前部，爲演出增添了陰森神秘的色彩。

　　我演的角色台詞風趣，動作滑稽，頭戴一頂黑色瓜皮帽，是這部沉悶的獨幕劇中稍顯輕鬆、提神的部分。記得是在教室演出，我演得也極爲輕鬆，盡量夸張那些搞笑的東西，不時引發觀衆的歡笑。記得當時校團委一位漂亮的女教師也來看我們演戲，後來文藝委員對我説，她對我的表演還很賞識，我聽後沾沾自喜了好幾天，算是嘗到演戲帶來的樂趣。

　　雖然只演了一場，“熙德劇社”的名聲算是出來了，導演弓剋的名氣也不翼而飛。他是個完美主義者，辦事細心，痴迷藝術，近乎頑固，謀劃着干出點什麽大事來。正好這時全校要搞文藝匯演，各係都要出節目。本係學生領導們挑來選去，認爲只有“熙德劇社”的東西還拿得出手，於是找到我們，讓搞出部像樣的大戲來，争取得奬，爲中文系争光。

　　受到信任和重視，我們個個摩拳擦掌，準備大干一場。

　　全校第一，演劇活動走向高潮

　　中文系比我們高一年級的77級學兄們，也是能人輩出的一群，其中張冀平同學據説一入校就專攻戲劇電影，正好創作了一個劇本，叫《沉思者》。而我們要代表中文系上演新劇目，就要來了這個《沉思者》。

　　那時正是西方現代派藝術初漸中國校園的年代，《沉思者》趕了這個時髦，用了現代派的許多手法來創作。

　　和我們以往演過的劇目相比，這算是一個大戲了，演員有十來個，燈光、音響、布景也復雜得多。

　　故事發生在一列奔馳的火車上。一個貌似流氣玩世不恭的青年，緊要關頭挺身而出勇抓手持利刃逃竄上車的歹人，由此反襯某科長的怯弱，某幹部的虚僞，以及車厢内各色人等對此事的不同反應。此劇還讓羅丹手下的塑像“思想者”出現，作雕像狀在一旁静静觀察，並不時站起身來大發議論，剖析世相人生，直指所謂“復雜的人性”。

　　這個主題現在看來也算不得有多深刻，在當時却是有反叛意義的，那時的文藝還在批判“中間人物論”，文藝作品中的好人壞人都涇渭分明，哪能讓這樣的社會青年成爲主角、成爲被讚頌的英雄？

　　弓導坐鎮指揮，熙德劇社成員傾巢上場，充任劇中各個角色：童志剛飾演那可活動能説話的雕塑，我扮演那位油子哥模樣的青年李强，張磊飾某幹部，崔琰飾劇中一老太太。其餘如列車員、兩歹徒、拎行李的小姑娘、某科長等角色，則派給了79、80級的學弟學妹，記得有吴濤、張躍明等等。而對燈光、音響、布景、道具的要求也很高，好像隋圻、張武波、李卓鈞等都加入了進來。記得有一段列車開動的音效，還是到列車開動的現場去録制的，十分逼真。

　　這個戲對“熙德劇社”的演員們來説，是一個新的挑戰。

　　張磊本來小生模樣，算是符合那個會溜須拍馬又躊躇滿志的幹部身份。崔琰的老太婆裝扮也能神形皆備。但童志剛一身瘦骨，與肌肉健碩的“思想者”形象相去甚遠，關鍵是還要脱光露肉，也真爲難他了，不知誰出的主意，加披了一身白袍，才未露出本相。我本一個學生，與玩世不恭的社會青年形象也不太搭調，演不演得好心裏完全没底。

　　不過衆人幹勁十足，很快進入了排練。

　　演戲有趣，排練却是真苦。其時正當夏天，排演場就在教室，既無空調又没電扇，揮汗如雨中一遍又一遍，連着十幾天下午晚上全賠進去了。

　　要當着全校師生演，還想獲奬，可不是鬧着玩的。弓導的要求既嚴又細，使你不能有一點馬虎。編劇張冀平還不時親臨排練場，提一些如何表演但未見得高明的個人意見。

　　終於到了公演的時候。大家情緒高漲，無一絲怯意。私下相互鼓勁，上了台就盡情發揮，把絶活都拿出來，一定要一砲打響。當時外文係多漂亮女生，而中文系多文人才子，所以全校的目光主要盯着這兩個係的節目，一看她們的歌舞，二看我們的話劇。而這次匯演就我們這一部戲劇作品，因而更加引人注目。

　　那是一個夏日的晚上，老圖書館旁邊灰磚碧瓦的學生俱樂部裏擠滿了觀衆，《沉思者》自然排在了壓軸的位置。前面的節目大多爲歌曲舞蹈，外文係的漂亮臉蛋也不過爾爾，觀衆都對《沉思者》翹首以待。

　　該我們上場了，燈暗，音響起，演員魚貫而出，各炫其技，揮灑自如，童志剛鏗鏘有力的朗誦獨白，張磊、崔琰、我以及其他同學們也各有盡情發揮，真過足了戲癮，也把觀者足足吸引了半個多小時，接下來便是雷鳴般的掌聲。

　　演出大獲成功！

　　數日後的一個中午，學校廣播裏傳來消息，中文系的話劇《沉思者》獲全校文藝匯演一等奬第一名，宿舍裏一片歡騰，作者張冀平也情不自禁跑到我們寢室，與我們握手相賀。

　　校方接管，熙德劇社從此没落

　　至此，“熙德劇社”走向了它演劇活動的最高潮。既到高潮，劇社也就到了它没落收場的時候。

　　學校决定此劇參加全省高校匯演，並提出要改造，要昇級，自然也要“换代”，於是由校學生會主持來了次“大清洗”。首先是换童志剛和我，理由是，童志剛太瘦，而我的普通話説得不標準。也難怪，劇中有一句台詞要喊“二哥”，我至今對普通話中的“二”都没個準確的發音——撤换就撤换吧，我本來就無所謂，但老童對此可是耿耿於懷，幾十年以後都不曾忘記，覺得當年是被耍弄了。最初，導演弓克也是退居二綫的，由校學生會的一位馬部長接手執導，可導演是個專業活計，哪那麽容易説干就干得好的，後來實在搞不下地，只好乖乖地請弓克重新出山。一演到底的只有崔琰和張磊，其他演員都换了。“熙德劇社”的戲，變成了中文系的戲，最後又成了武漢大學的戲。後來此劇在全省高校匯演，得了個二等奬，還弄出了些小風波。但這已經與“熙德劇社”無關了。

　　熙德劇社的演劇活動就此結束。回想起來，我們共演悲劇、喜劇、鬧劇、正劇、詩劇七八個，而每次演出，都帶給我們無窮的快樂。

　　我後來想，如果學校不接管我們的《沉思者》，不搞什麽改造昇級，“熙德劇社”也許還會演更多的劇，還會給我們更多的快樂。

　　後來我們畢業了。

　　歲月流逝，“熙德劇社”變成了一個美好的回憶。

　　“老八舍三十年”聚會的時候，有人提出，“熙德劇社”能不能再演一個戲。

　　大伙兒還怦然心動。但似已不可能了。也許不只是大家天南地北，難以凑在一塊，還有那份青春激情，那種無所顧忌，那樣敢想敢干，是不是也隨歲月流逝而消散了呢？

　　2014年12月修訂