與作家劉再復聊天，他説過一句讓我難忘的話：“唯人類的良知是美麗的樂園”。斯時，世道紛擾，與人奮鬥之風熾盛。我們漫步在環城路石栗樹的月光下，周遭清冷，這衷情的感喟，似乎隱隱着無奈與苦澀的凄美，散落風中。是智者的灼見？是仁者的悲憫？是對人心善良失落的呼唤？十幾年來，我仍在尋覓着它的答案。

　　前不久，與畫家張克散步在鄉間一個叫三角地的小巷，老屋旁一叢叢淺緑色的灌木，紛披着同樣淺緑色的、串串妖嫩的筒狀的小花，叫不出名字。伫立良久，張克忽然説：“美麗的生命無處不在。可惜自然界的生物鏈已遭受太多的斷裂性的破壞！每天都因爲人類的活動，導致着物種的瀕危和滅絶。作爲畫家，能够做的，只能用畫筆贊自然，唤醒對生命、對人類生存環境的關注與珍惜。我愛陽光，愛陽光照耀下的自然。所以，願意背上最簡單的行囊，提着畫箱，隨着師友，天南地北的去野外創作。只有在野外而不是室内，才能真正的找到天、地、人之間無間的和諧，找到作車時心手雙暢的協調與自由。”

　　是的，“和諧”，不僅是中國人對“道”尊崇之所由，更是數千年文明不易的訴求，是心靈樂園的歸寄。其目的，是“寫”出來的。這“寫”字，正是中國繪畫以形寫神的“寫”，飽含着民族審美精神的物質。

　　一百年來，中國油畫從幼稚走向不惑，已銷蝕了幾輩油畫家、美術教育家的心血。建國以業，美術院校推行沙俄時代創建的契斯佳科夫素描教學體系，無疑爲我國的造型藝術（包括油畫）奠定瞭如磐的基石，培育造就了無數美術英才。然而，當今學術趨向多元，視野更爲開闊，道路更加寬廣，油畫由表及裏的探索，愈見深刻，衆所關注的油畫民族化的課題仍在延續。中國人不僅感情上需要民族化，不令審美習慣上需要民族化，更因爲一個有五千年曆史的泱泱大國，從先秦迄今形成的、躍動而不僵硬的自由學術氛圍，有能力消解汲納外來的營養，構建“豪華如詩”（傅聰話）的藝術世界。“洋爲中用”絶不是時髦；“民族氣派”更是時代托付的重載。張克從祖國母體哲學的、史學的感悟中確立自我繪畫的坐標，無疑是理性的。

　　多年以來，《張克西部風情攝影展》留給我的震撼猶未消退。那些粗礪的、反差强烈、色彩學生的作品，將雪域荒原上那人性中獷悍、堅韌、刻苦、憨厚、忍耐、虔誠以至敬畏天地的情態，托舉着那與世遥隔的少數族群不依不饒的靈魂，傾揚着蒼茫天地間生命輪逥的不朽故事。

　　張克有善於發現美的眼睛，有善於宣揚美的才氣，有嫻熟駕馭技法的功力，充滿尊重生命、熱愛生活的情愫。他觸覺的敏鋭不僅表現在對色彩外在形式的把握上，更重要的是，能透過紛繁複雜的外表，找到自己的心儀，充滿自己的心像，痛痛快快地以流暢的筆觸傾瀉胸中的激動。無論《白雲飄過泰力克》的風流瀟灑，還是《午後河涌》的甜美酣暢，或是《窗後水巷》如春水返照天光，總有一種温煦的親切，愛的陶醉使人砰然心動。這是天賦靈慧的妙得，是善於吐納和積累的結果。他早年愛業於著名的油畫家全山石，近年知遇於邵增虎、楊堯諸先生，他的作品，已躋身高品位的展示殿堂，可以聆聽評論家和觀衆的公允的贊許或批評。這一切，對張克來説，無疑是幸運不過的。