▲  相機出現以後，我們的繪畫作品效果必須要與照片拉開距離，所以李可染常用“不與相機争功”的印章作爲座右銘，以警惕掉進自然主義的泥潭裏。

　　▲  齊白石“似與不似之間”爲最妙，黄賓虹的“不似之似”以及“太似媚俗，不似欺世”，便是齊的最好注釋，也十分概括地道出了繪畫的形似標準和原則。

　　▲  古人論畫常以“六法”評價，這是十分科學的，故至今仍有其現實意義。“應物寫形”是其中一法，而且並非置於首位，何故？蘇東坡早就給我們回答了——“見與兒童鄰”。所以今天看畫，如果還以“似”或“不似”而論之好壞者，便知其不懂畫，不足與之評，可也。

　　▲  西方以具象與抽象論畫，中國畫則既不能簡單地以“具象”來斷言之，也不能以“抽象”論之。中國傳統的戲劇，在舞臺上舉步，是表示過門檻；手執馬鞭以示騎馬；五六個嘍羅以示千軍萬馬……這是一種意象，在舞臺上成爲一種藝術，中國寫意畫藝術與中國戲劇藝術是一脈相承的，因此中國畫也是一種意象藝術。故此無論是如何工細寫實或如何奔放大寫意，我們都不應該單純地名之“具象”、“抽象”。

　　▲  當今的官辦或半官辦的書畫展覽乃如腐肉，蚊蠅附之争之者衆，因爲一旦有機會沾上，便聲價十倍，故趨之者挖空心思。昔日强調爲“工農兵”時以題材搆思論作品之優劣；今時則以畫面面積大小、瞬間的所謂“視覺衝擊力”以及工藝製作的精粗論優劣，所以那些“學院派”的作品，以尺幅大、工藝性强，不管其畫外功夫如何，往往入選、獲奬勝算高。致使五年一届的全國大展，中國畫作品的題款，書寫醜陋、錯漏百出的例子不少。其實，這與我們的評委修養低下有直接關係。現代畫人不注重畫外功夫的修煉，讀書少，浮燥、淺薄，只注重表面的造型與製作，缺乏了内涵。

　　▲  時下“精品”之論尤多，但何謂“精品”？有曰：精心繪製之“力作”謂之“精品”；亦有曰：能與時俱進，反映歷史大事者是謂“精品”；更有曰：在國展中獲奬作品謂之“精品”……餘孤陋寡聞，深感大惑而思之：樑楷减筆人物、徐渭《墨葡萄》、鄭板橋之蘭竹，定非“精品”，因爲他們大概都是隨便寫意，並無“精心繪製”，既非“力作”，又焉屬“精品”？凡高之《嚮日葵》、《自畫像》、潘天壽之秃鷹、齊白石之蝦蟹怎算得上“精品”，因爲他們都無“與時俱進”，無反映歷史大事件；莫奈的《日出·印象》、陸儼少、黄秋園的山水作品更絶不是“精品”，因爲他們的作品基本上未在國展入選，遑論獲奬呢！

　　▲  伎倆低劣的騙子，專業人士自然容易識破。但某些有地位和有一定技能的騙子，莫説是行外人士，就算專業人士也不易識破。因爲這種騙子往往有地位、腦瓜比較靈活、並善於狐假虎威，抓準機會，投機鑽營，所以能當高級的美協常務副主席、省級書法家協會副主席、某某畫院院長、××局局長之類的“官”。這類騙子騙法雖各有不同，但最典型的共同之處是：善於利用手中的權，到處招摇，廣收名利。這種騙子高明處是：豢養了一批鼓吹手，你吹我我捧你，從不赤膊自吹自擂；這類騙子還有一個特徵是：霸道。他們往往自命“××畫派”，反反復復在傳媒上鼓吹，貪天之功，厚顔無耻，自命不凡，諸如“只有如他××，才能畫出××”、“我試紙的都比他們好……”之類的狂言。他們不允許别人與之有不同意見，否則便是打擊壓制，不讓你的作品入選，讓你無法生存。