樑漢釗，是陳村鎮一位經營着多個園藝場的德勝園藝工程公司的老闆，又是一位勤奮而卓有建樹的業餘畫家。最近，他的國畫《水鄉情》和《水鄉晨曲》，分别獲得了“首届故鄉情中國書畫藝術精品大展”特等奬和“中國新世紀書畫藝術大展”金奬，引起了我去采訪他的興致。

　　樑漢釗是地地道道的陳村人，他曾當過農民，當過民辦教師，當過電影院的美工，當過經理、廠長，人生的閲歷豐富而多彩。他是上中學的時候，一次偶然的機會，在廣州文化公園參觀了一個美術展覽，被眼前的一幅幅或大氣磅礴，或烟雨迷茫的山水畫所吸引，從此深深地愛上了中國畫的。

　　由於當時條件的限制，樑漢釗學習中國畫，只能向當地一些活躍於民間的老畫家請教，以及臨摹《芥子園畫譜》。他尤其喜歡宋代馬遠和清代石濤諸家的技法。那一時期，雖還談不上創作，畫的全都是傳統山水畫，但却打下了良好的傳統筆墨基礎。

　　八十年代中葉，隨着改革開放大潮的掀起，他因工作關係而終年奔忙於大江南北，無奈地暫時放下了畫筆。但時間長達十年的走南闖北，却使他開闊了視野，豐富了人生的體驗，更深切地領略到山川大地的雄偉壯麗、博大恢宏，常常激起以畫筆描繪祖國大好河山的熱情與衝動。

　　一九九五年，他終於重拾起畫筆。大概是見識增多了，人生的閲歷與體驗豐富了，雖然事隔十年没有畫過一幅畫，但重新畫起畫來，却没有了以前的拘謹與亦步亦趨，不再局限於傳統的勾勒點染的程式手法。他認爲，“筆墨當隨時代”，現代的山水畫，應有現代的表現手法、現代的意識、現代的審美觀。因此，他不管北派南派，也不管水法墨法，只要自己覺得可取，便嘗試、便學習應用。

　　他坦然地説，他的畫還談不上什麽風格、什麽流派，也没必要定個框架或什麽模式自囿於内。如果一定要論個什麽法的話，他説他遵循的是“多法之法”。這話，是有道理的，這是他博取衆家之長的妙着。

　　以大自然爲師、以生活爲素材，這倒是樑漢釗近幾年來進行美術創作所堅持的一個原則，他不僅隨時關注着日常生活與周圍環境的變化，積累着創作的素材，而且經常利用節假日遠赴山村田野、深山大嶺、河邊湖畔去寫作，接受大自然的洗禮與熏陶。他説，面對祖國壯美的山川大地，便有一股創作的激情。

　　這幾年，樑漢釗通過參加一些全國性公開征稿的書畫展覽或大奬賽，藉以檢閲自己的作品、開闊自己的視野，從中也取得了一些榮譽，如去年，他以國畫《山溪流處有人家》和《萬古長青》，分别參加“第五届國際書畫作品展覽”和“首届中華壽星杯書畫大奬賽”，獲得了“金奬”和“世紀佳作奬”。

　　目前，樑漢釗是中國新世紀書畫研究院名譽副院長，花鄉書畫協會、順德市鑒藏家協會副會長，順德市美術家協會理事，榮獲“中國東方杰出藝術家”榮譽稱號，其傳略編入《世界書畫家名録》、《中國當代書畫家辭典》等書。

　　盡管他在美術創作上已取得了一定的成績與榮譽，還是絲毫没有放鬆自己的要求，相反却變得越來越勤奮了。如今他白天忙工作，晚上堅持繪畫不輟。那天，我走進他的畫室，看到四壁正懸掛着一幅幅已脱筆與未脱筆的畫作，這都是他今年五一期間遠赴廣寧、懷集等地寫生歸來創作的。

　　樑漢釗爲人、爲畫都很努力、很謙虚。他用自己的實踐又一次説明瞭“生活是創作的源泉”這個道理，但他説自己的點滴進步，都是同道與師長指導和鼓勵的結果。他把進步看成是一種鞭策與動力，這是他的畫藝不斷提高的根本之所在。