工筆畫以潔净、工整、精細和雅致而吸引人。很多學畫之人心向往之。

　　然而，工筆畫却並不適合所有喜歡它的畫家去從事。究其原因，一是從事工筆畫心境要静、要清純，否則，畫雖工而火氣十足，於畫於人皆無益；二是工筆畫要求具備相當的寫實能力和造型能力，很多物象需要清晰而具體的表現，要求有能力將一定的物象結構解剖出來再按美的原則進行搆成，不允許有些許含糊，功力不濟者難以成功；三是畫工筆畫需要有相當高的藝術修養，最難處不在工整、細緻，而在工中有意。這意，既是境界，又是具體的勾綫、點染、敷色、上墨等技法。

　　何婉薇女士從事工筆畫創作二十多年，大約經歷過三個階段的變化：八十年代以人物爲主，偏重傳統、民間，也借鑒一些日本畫的表現技法。九十年代以家鄉風情爲主要對象，着重探索傳統工筆畫的程式與畫法在水鄉風情畫上的表現。進入二千年之後，以花鳥爲主要對象，着力於技法形式的探求，造型構圖、設色敷墨漸入佳境，得心應手。她的創作實踐，一步一個脚印，兢兢業業，孜孜求索，取得了可喜的成績，獲得許多奬項。她把從事工筆畫當作一件神聖的事，受到大家的欽佩。

　　在我看來，何婉薇工筆畫的最可道之處是她逐漸形成了自己的風格。她認爲，現代工筆畫應該是發展的，包容的。它既要保持傳統工筆畫的特質，又要吸收其它畫種的優點，工、意互補，色彩上也可以借鑒一些西洋畫的冷暖對比等技法，還可以探索吸收一些現代科技美術的製作效果……。她是這樣想的，也是這樣做的。她的畫注重意境的營造，運用傳統技法，以綫爲骨，以色爲肉，三礬九染，不厭其繁，簡括中不乏深意，細緻刻畫中不乏意象經營，很好地將裝飾性與繪畫性融於一體，較好地實現了個人氣質與藝術審美的統一。 

　　不滿足於已有的成就，有自己的想法和探索精神，孜孜不倦又一往情深，這就是何婉薇給我的印象。我不知道，有什麽可以擋住這樣一個藝術家前進的脚步。我熱切地期待着……

　　2006年9月寫於順德