畫家何海鷹，雖然並不屬於趕潮流的人，凡事慢三分，但他卸敏於思，靈於畫；思人所不思，行人所不行。尤善於在極有限中變出無限，曾因此而得資深前輩賜名“鬼才”。

　　何海鷹作品融裝飾性與寫意性於一體，并且普遍得到人們的認可。一般來説，强凋裝飾性的形式美，便容易排斥“寫意性”。這裏的“寫意”，主要是指隨情隨意式的、筆筆相生的“寫意之美”。這“寫”並不簡單，它標誌着中國繪畫的特色，又區别於外來繪畫的不同趣味。相反地，“寫意性”强調了，便容易引至局部乃至整體地失去裝飾性的美感，而何海鷹將二者巧妙地揉合在一起，而且做得有聲有色，使人非但不會覺得彆扭，相反覺得非常新鮮、優美且富於趣味。

　　何海鷹不逥避具象性的真實和細緻的描寫。畫中國畫最容易碰到、又最難處理的便是如何使具象與抽象，細微刻畫與經過概括後的輕描淡寫的協調統一。何海鷹爲了表達生活中那曾使自己動心的景物，不惜遁入“過於寫實”的禁區，常常因此而招致“這不是中國畫”等非議。誠然，他爲了表達對象的真，爲了組合上的美，確是放棄了傳統俗成的虚虚實實的法寶。被他收入於畫内的物象，大都以“真實”的面目出現，並往往搆成一種戛然而止式的“景盡而意無窮”的新境界。畢竟他具備了過硬的表象能力!

　　何海鷹的畫主要的個性特色就是：“優美而真實”。這麽“真實”的景致，怎能不撩動你我的情思?盡管只限於懷鄉之情罷?這麽優美的境界，你我又怎能抑制自己不去仔細地體味?或許，何海鷹認定了這“優美的真實”是遠比那虚空的無病呻吟的“假景”要强得多，要實在得多，畢竟“一筆一畫總關情”，何海鷹經過自己的努力已是做到了“關情”這個地步，依我看，何海鷹正在藝途中穩步前進，只要假以時日，更豐富其各方面的修養，我相信，他的畫藝一定會更好的。