在藝術圈中，陳安明是以版畫聞名並被人們認識的。如今，他却熱衷於中國水墨人物畫和山水畫的探索與表現，這多少讓人覺得有點“意外”。

　　我曾經就上述之“意外”向陳安明作了一些瞭解。據陳安明説，搞版畫一直是他的興趣和事業，現在搞水墨國畫，同樣也是出於興趣，也是很早之前便很想做的一件事。陳安明認爲，中國畫尤其是水墨畫實在太博大精深了，如果你永遠滿足於做一個觀衆而不是切實的參與進去，確實很難領會其中的奥妙與高度。中國畫每一筆都既是形、質的體現，同時又都是作者情感意識的體現和自然流露，在生宣紙上，每一筆都會通過水分的作用記録下來，清清晰晰的，容不得半點的含糊和猶豫。

　　陳安明作畫，一貫是以興趣和激情引領進行的，他没有借用過多的形式，而是使用了最質檏的方法與最貼近客觀的語言去表達，從而收到簡練、扼要、明確的效果。

　　藝術創作，我以爲最高與最難的便是能够做到“真”，一真生百美，没有真，是美不起來的，更何况要去感動人!陳安明深深懂得其中的奥秘。他不但在作品中處處流露真情、真意，更在日常生活與人交往中，也堅持真誠的原則，無論處事、待人、接物，唯求真善美。

　　看陳安明的水墨畫，總體印象是，神韵重於形態，筆墨重於結構，水墨重於色彩，寫意多於寫實，雅淡勝於濃艷，既有繼承又有創新。在吸收優秀傳統的同時，更着眼於現代搆成和現代的審美範式，並努力將傳統與現代水乳交融，希翼在對照互補中出現新境界，謀求新發展，建立新高度。

　　從畫的格調來説，陳安明的水墨人物畫屬於有追求、高格調的一類。他舍棄那缺乏内涵而空洞的所謂“輕鬆”的隨意揮灑，他常年堅持寫生，往往爲了一個好的動態，一處好的山水風情，或者要表現某個突出的印象，他可以反復的比較、推敲、取舍，不厭其煩的再三再四的畫，直到滿意爲止。唯其能不避艱辛追求高標準、高格調，乃源於陳安明是一個對藝術執着，同時又是對藝術有着廣泛的認識而不那麽容易滿足的一位嚴肅型藝術家。他能够長時間地對藝術葆有極大的熱情和多種多樣層出不窮的想法和嘗試。無論什麽時候，談到畫畫，談到藝術，他都會十分的投入和十二分的專注，有時甚至會激動得手舞足蹈，毫不掩飾自己，是個真正的性情中人。

　　與陳安明相處，再看他的作品，很容易會發現這麽一些特點：既粗獷又細膩，既執着又折衷，既靈巧又穩妥，既善變又專一……，我以爲這是陳安明真實個性與畫風達到高度統一的自然顯現。當然，這自然顯現之所以值得人們稱道和肯定，他的長期歷練和善於總結、勤於讀書、廣於涵養所作的努力和所下的工夫，便是成爲不可缺少的主要原因。