● 嚴格地説，每一位作者都應該是一個獨立體，他所從事的藝術勞動和創作都應是一個獨立工程，你的創作越獨立，你的作品面貌才會越有風格。

　　● 每一個人都要客觀地評估一下自己的現狀，然後，根據實際，作出一個比較貼切可行的計劃，再循序漸進地按計劃慢慢推進，我以爲這才是有所追求的表現。

　　● 任何事情，發展到一定的程度，都必定會有一個或長或短的“停頓”，如何在這痛苦的“停頓”中積極地儲備一些有用因素，揚棄一些消極因素，爲下一輪的發展、飛躍提供保证？也許，總結是最佳的方法。

　　● 青年人應該廣收博取古今中外優秀藝術遺産，吸納各門各派的優點，借鑒一些有益有啓發意義的東西，做到爲我所用，不要滿足於小成。

　　● 過早定型將會扼殺自己沉潜的創造力，容易江郎才盡而陷於困境。我們知道，厚積纔可薄發，有備而能無患。

　　● 有建樹的藝術家，大多數能關注和重視市場，又不爲市場所左右。他們都比較注重修煉，不甚注重享樂，追求一種隨意簡淡的自在式的生活，將人性的挑剔、斤斤計較和不滿足的本能移諸於對藝術的探究上。

　　● 單純地講技法形式，很容易陷入形式主義的泥潭而成爲毫無意義的筆墨遊戲，但不講究形式的高下、雅俗之别，也勢必影響藝術的深度而淪爲低俗與乏味。

　　● 敏於行、納於言、不顯山、不露水、不計成敗得失，只求過程。這，似乎便是我等長期身處鄉間的畫人們應持的立身處世之道。

　　● 唯美是求，唯奇是取，既重一波三折、屋漏痕、蟲蝕木一路，又喜裝飾性、趣味性之格致。熔傳統與現代、骨法用筆與製作效果於一爐。竊以爲此不失爲創新之一法也。

　　● 中國水墨畫最吸引人、最能使人陶醉的便是那畫中的濃濃淡淡、干干濕濕、黑黑白白的對比搆成，而這些對比中，亦最能體現每一個畫家的不同素養和習慣。

　　● 坦率的説，目前大多數的水鄉畫，從境界上講，顯然地處於“寫景”的狀態，就是説還比較多的依賴於自然之景。概括、簡約、借景抒情、苦心經營而富於内涵、既不失客觀特定所得又能隨心所欲搆成的作品畢竟還不多見。

　　● 從題材上講，水鄉畫無疑更易於勾起人的感情，它直接、烟火味十足。然而，它平凡，無可循之規律，它需要慧眼的開掘。

　　● 一個成熟的畫家，除要具備真知卓識、正確的觀念、堅强的毅力外，還需要有自己獨到的技法形式。

　　● 一個畫家的創作風格和藝術取向不單唯個人的氣質、喜好而定，還受到師承、基本功、學識底藴等等因素的制約和影響。

　　● 作爲一個藝人，最難和最富於挑戰的，吾以爲莫過於既能保持一貫的追求，又能時時出新、求變。

　　● 所謂體現生活，並不是簡單的截取，記録生活的某一部分入畫，而是着重在“觸景、生情、比興、意會、融通”的整個過程。

　　● 復製自然，再現客觀物象的美不應是高手之所爲。高手應是能打破自然的空間觀，創造出富有自己特色並獨立於自然的審美圖式和技巧規律。

　　● 大凡好的完美的藝術，都不是用文字或語言能闡釋清楚的，這種闡釋除了有牽强之嫌外，有時還顯出蒼白和乏力。

　　● 題材内容在一定情况下可能會影響形式技法的運用和發揮，同時，在一定情况下，亦會促使技法的變革改造和創新。